นิทรรศการศิลปะในกรุงเทพฯ ตลอดเดือนกรกฎาคมนี้

โลกของเหล่าสัตว์ประหลาดขนฟูจาก Kooky World กำลังออกเดินทางครั้งใหม่ เมื่อ ‘MRKREME: THE FURRYWAYS’ เปิดตัวเอเชียทัวร์อย่างเป็นทางการ โดยเลือกกรุงเทพฯ เป็นจุดหมายแรก ก่อนพานิทรรศการเดินทางต่อไปยังหลายเมืองสำคัญทั่วเอเชีย ทั้งโซล ฮ่องกง จาการ์ตา โตเกียว และไทเป
นิทรรศการครั้งนี้เนรมิตพื้นที่ให้กลายเป็น ‘Furryways’ หรือสถานีแห่งจินตนาการที่เชื่อมโลกแห่งความจริงเข้ากับจักรวาลของ MRKREME ผ่านผลงานศิลปะที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัส มีส่วนร่วม และสำรวจผลงานด้วยประสาทสัมผัสหลากหลายมิติ ไม่ว่าจะเป็นงานจัดวางขนาดใหญ่ แสง สี เสียง และองค์ประกอบอินเทอร์แอ็กทีฟที่ชวนให้ทุกคนกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว
ตลอดเส้นทางจะได้พบกับเหล่า Furry Monsters อย่าง Mushkin, Rosado, Corkin, Gally และ Odeys ที่พาผู้ชมออกเดินทางผ่านพื้นที่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากระบบรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ก่อนถูกตีความใหม่ให้กลายเป็นโลกแห่งการค้นพบ ความทรงจำ และการเชื่อมโยงระหว่างผู้คนกับงานศิลปะ
นอกจากการชมผลงาน ยังมีโซนกิจกรรมอินเทอร์แอ็กทีฟ มุมถ่ายภาพ พื้นที่สำหรับครอบครัว และร้านค้าที่รวบรวมอาร์ตทอย ตุ๊กตา และของสะสมรุ่นพิเศษไว้ครบในที่เดียว ให้ทุกคนได้ใช้เวลาสนุกไปกับจักรวาลของ MRKREME แบบก่อนใคร
ที่ พาร์ค พารากอน สยามพารากอน วันที่ 4-19 กรกฎาคม เปิดทุกวัน เวลา 10.30-21.00 น.

นิทรรศการของเจ้าหมาดัชชุนด์อินโทรเวิร์ตที่ครองใจคนทั้งเมือง ชวนผู้ชมค่อยๆ ทำความรู้จักตัวเองผ่านช่วงเวลาที่ไม่สมบูรณ์แบบ ตัวคนเดียว และไม่ได้เป็นไปอย่างที่หวังเสมอไป ผ่านอุ้งเท้าเล็กๆ ของ Wednesday พร้อมกับอยากชวนทุกคนให้ลองทำในสิ่งที่ใจเรียกร้อง ก้าวออกจากความคุ้นเคย แม้ในวันที่ยังไม่พร้อม เพราะปลายทางอาจไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

นิทรรศการนี้พาคุณเดินผ่าน 5 โซนที่จะเล่าถึงเส้นทางของการเติบโต และพาเข้าไปสำรวจโลกภายในจิตใจของ Wednesday ที่ไม่ต่างไปจากในใจของพวกเราทุกคน
โซนที่ 1: Wednesday in a loop
โซนที่ 2: After long thinking
โซนที่ 3: Out of comfort zone
โซนที่ 4: Time for Self-reflection
โซนที่ 5: Perfectly imperfect

นอกจากนี้ ยังนับเป็นครั้งแรกของ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ที่เปิดโอกาสให้คุณได้พาสัตว์เลี้ยงแสนรัก เข้ามาร่วมชมนิทรรศการศิลปะร่วมกัน โดยสามารถนำน้องๆ เข้าชมภายในรถเข็นหรือกระเป๋าพกพาได้

ที่ RCB Galleria 2 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก วันที่ 9 กรกฎาคม-6 กันยายน เปิดทุกวัน เวลา 10.00-20.00 น. ค่าเข้าชม Introvert Pass 100 บาท หรือ Besties Pass (สิทธิ์เข้าชมพร้อมสัตว์เลี้ยง) 150 บาท ซื้อบัตรได้ที่ Ticketmelon

นิทรรศการที่รวบรวมผลงานกว่า 100 ชิ้น จากสองคอลเลกชันส่วนตัวของ ‘อุเทน พัฒนานิผล’ และ ‘พิริยะ วัชจิตพันธ์’ มาจัดแสดงร่วมกัน สร้างบทสนทนาข้ามยุคสมัย วัฒนธรรม และพรมแดน ผ่านผลงานของศิลปินไทยระดับครู เช่น จักรพันธุ์ โปษยกฤต, ถวัลย์ ดัชนี, มณเฑียร บุญมา, ประเทือง เอมเจริญ, ขรัวอินโข่ง และศิลป พีระศรี และผลงานร่วมสมัยของศิลปินนานาชาติอย่าง André Butzer, Christian Rex van Minnen, Alexander James, Jason Boyd Kinsella และ Matías Sánchez
เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นความเชื่อมโยงของงานศิลปะจากต่างยุค ต่างวัฒนธรรม และต่างบริบท โดยไม่ยึดติดกับกรอบเดิมอย่างสัญชาติหรือช่วงเวลา
ที่ ท่าพิพิธภัณฑ์ วันนี้-2 สิงหาคม เปิดทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น. ซื้อบัตรหน้างาน ผู้ใหญ่ 250 บาท, นักเรียน/นักศึกษา 150 บาทและ เด็ก 150 บาท

Arcadia คือ บันทึกชีวิตในรูปแบบโลกแฟนตาซีของศิลปิน ‘Carbonn Black’ ที่ถูกสร้างขึ้นผ่านเศษเสี้ยวจากประสบการณ์จริง ทั้งความสุข ความเจ็บปวด และความฝันที่ยังไม่สมบูรณ์แบบ ผลงานภายในนิทรรศการนี้ คือ คาแรคเตอร์ที่ถือกำเนิดขึ้นจากอารมณ์ ความทรงจำ และบทเรียนต่างๆ หล่อหลอมให้กลายเป็นตัวตนในปัจจุบัน
แม้ภาพจะดูสนุกและเต็มไปด้วยพลังงานบวกที่ใสซื่อ แต่ภายใต้บรรยากาศเหล่านั้นกลับซ่อนเรื่องราวของการเติบโต ความเปราะบาง รวมถึงความจริงของชีวิตเอาไว้
Arcadia จึงเป็นพื้นที่ที่ศิลปินใช้สร้างสมดุลระหว่างความสุขและความเจ็บปวด เปลี่ยนความรู้สึกเหล่านั้นให้กลายเป็น ‘สนามเด็กเล่น’ แห่งการเยียวยา การค้นพบตัวตน และการเติบโตไปพร้อมกัน
ที่ KICHgallery วันนี้-8 สิงหาคม เปิดวันพุธ-วันอาทิตย์ เวลา 10.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ในยุคที่ภาพถูกสร้าง แชร์ และส่งต่ออย่างรวดเร็ว ‘MIMIC’ สำรวจการเลียนแบบ การทำซ้ำ และการเปลี่ยนแปลงของความหมายผ่านวัฒนธรรมมีม ภาพการ์ตูน และของเล่นที่คุ้นเคย
ผลงานจิตรกรรมในนิทรรศการนี้หยิบยกภาพจากโลกออนไลน์มาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ขัน ความทรงจำร่วม และปรากฏการณ์ทางสังคมไทยร่วมสมัย เบื้องหลังภาพที่ดูสนุกและชวนหัวเราะ อาจซ่อนความย้อนแย้ง ความสับสน หรือคำถามบางอย่างเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เรากำลังใช้ชีวิตอยู่ร่วมกัน
ที่ L.O.F Gallery วันนี้-26 กรกฎาคม เวลา 16.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่จัดแสดงผลงานศิลปะ 11 ชิ้นโดยไม่เปิดเผยชื่อศิลปิน เพื่อชวนให้ผู้ชมมองและตีความผลงานจากสิ่งที่เห็นตรงหน้า โดยไม่ยึดติดกับชื่อเสียงหรือประวัติของผู้สร้าง พร้อมตั้งคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่กำหนด ‘คุณค่า’ และ ‘ความหมาย’ ของงานศิลปะ

ที่ ATTA วันนี้-16 สิงหาคม เปิดวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 13.00-18.30 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการกลุ่มจากศิลปิน 5 คน ได้แก่ Shen Wei (นิวยอร์ก) โอ้ต มณเฑียร (กรุงเทพฯ) Dylan Chan (สิงคโปร์) Gregor Jahner (เบอร์ลิน) และธามม์ นีลพนากูล (กรุงเทพฯ) ที่นำเสนอผลงานทั้งประติมากรรม ภาพถ่าย ศิลปะจัดวาง และงานออกแบบ เพื่อสำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ เพศสภาพ และความหลากหลายทางเพศ พร้อมตั้งคำถามต่อกรอบทางวัฒนธรรม ความคาดหวังของสังคม และโครงสร้างอำนาจที่หล่อหลอมตัวตนของผู้คน

ที่ Adult Material ซอยเยาวราช 1 สัมพันธวงศ์ วันนี้-15 สิงหาคม เปิดวันอังคาร-ศุกร์ เวลา 11.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เราต่างเติบโตมากับเรื่องเล่าที่มักลงท้ายด้วยประโยคว่า ‘เรื่องนี้สอนให้รู้ว่า…’ ราวกับทุกเรื่องมีข้อสรุปเดียว และทุกคนควรได้รับบทเรียนเดียวกัน
แต่นิทรรศการนี้ชวนตั้งคำถามว่า ‘หากเรื่องเล่าเดียวกัน ถูกมองผ่านผู้คนที่แตกต่างกัน บทเรียนนั้นจะยังเหมือนเดิมหรือไม่?’
ศิลปินทั้ง 10 คน จึงหยิบยกนิทาน ตำนาน และเรื่องเล่าจากหลากหลายวัฒนธรรมมาตีความใหม่ ผ่านประสบการณ์ ความทรงจำ และมุมมองของตนเอง บางคนตั้งคำถามกับความจริงที่เราเคยเชื่อ บางคนค้นหาความหมายของความรัก ความหวัง อิสรภาพ การเสียสละ ธรรมชาติ หรืออัตลักษณ์เรื่องเล่า
นิทรรศการนี้จึงไม่ได้ทำหน้าที่มอบคำตอบ หากแต่เปิดพื้นที่ให้บทเรียนแต่ละเรื่องเปลี่ยนแปลงไปตามผู้เล่า ผู้ฟัง และช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เครื่องหมาย ‘…’ คือพื้นที่ของศิลปินในการเติมความหมาย ขณะที่เครื่องหมาย ‘?’ คือพื้นที่ของผู้ชมในการค้นหาคำตอบของตนเอง บางทีบทเรียนของเรื่องเล่า ไม่เคยมีคำตอบที่ถูกต้องเพียงหนึ่งเดียว หากเกิดขึ้นใหม่ทุกครั้งที่มีคนเลือกจะอ่าน ตีความ และเชื่อมันในแบบของตนเอง
ที่ PLAY art house ถนนทรงวาด วันนี้-26 กรกฎาคม เวลา 10.00-18.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการเดี่ยวของ วิทยา เรืองศรี เกิดขึ้นจากบทสนทนาภายในครอบครัวเล็กๆ ครอบครัวหนึ่ง บทสนทนาที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ทั้งเรื่องเล็กน้อยที่ดูธรรมดาและเรื่องสำคัญที่มีความหมายต่อความทรงจำ คำพูด ความรู้สึก และประสบการณ์ที่แลกเปลี่ยนกันระหว่างสมาชิกในครอบครัว ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ละภาพเปรียบเสมือนบันทึกของช่วงเวลา เรื่องราวและความสัมพันธ์ที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากการใช้ชีวิตร่วมกัน บางเหตุการณ์ถูกจดจำอย่างชัดเจน ขณะที่บางเรื่องราวเลือนรางไปตามกาลเวลา ทว่าทั้งหมดล้วนยังคงดำรงอยู่ในความทรงจำ และถูกเชื่อมโยงเข้ากับประสบการณ์ในอดีตผ่านการตีความและจินตนาการ
‘Between Us’ จึงเป็นพื้นที่ของการทบทวนเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างคนในครอบครัว ได้สำรวจความผูกพัน และความทรงจำที่ถูกส่งต่อจากช่วงเวลาหนึ่งไปสู่อีกช่วงเวลาหนึ่ง ผ่านภาพที่ทำหน้าที่เป็นเสมือนบันทึกของบทสนทนาที่ไม่เคยสิ้นสุดลงอย่างแท้จริง
ที่ 6060 Arts Space (ตึกขาว) วันที่ 4-28 กรกฎาคม เวลา 12.00-20.00 น. (ปิดวันอาทิตย์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่ชวนสำรวจจุดบรรจบระหว่างศิลปะป๊อปอาร์ตเชิงรูปธรรมและจินตนาการเหนือจริง ผ่านผลงานของศิลปินร่วมสมัย 9 คน ได้แก่ จิรภัทร ทัศนสมบูรณ์, Bobby Leash, BYME, ทองไมย์ เทพราม, Fool, พีรพล อินทร์ตุ้ม, YISLOW, Sauce Harrison และ Aitoy ที่ร่วมกันถ่ายทอดเรื่องราว ความทรงจำ และ ‘ตำนานส่วนตัว’ ผ่านภาษาทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์

ชื่อ Neon Dreams เปรียบถึงโลกเหนือจริงที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส ขณะที่ Paper Saints สื่อถึงรูปสัญลักษณ์ที่ผ่านการลดทอนและจัดวางอย่างประณีต ก่อนเชื่อมโยงเป็นผลงานที่เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความได้อย่างหลากหลาย พร้อมชวนตั้งคำถามต่อป๊อปอาร์ต วัฒนธรรมร่วมสมัย และโลกที่เราอาศัยอยู่ผ่านมุมมองใหม่ ๆ

ที่ ART JEWEL Gallery ชั้น 5 สยามพารากอน วันที่ 4-24 กรกฎาคม เวลา 10.00-22.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่สะท้อนความยืดหยุ่นทางความคิดและพลังสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขต ผ่านการนำรากวัฒนธรรมและเรื่องเล่าดั้งเดิมมาตีความใหม่ในโลกที่ไม่หยุดนิ่ง เผชิญความท้าทาย ปรับตัว เรียนรู้จากความผิดพลาด และสร้าง ‘รูปแบบใหม่ของตัวเอง’ ขึ้นมา ผ่านตัวละคร ‘จิน’ เด็กชายจากเส้นสายลายไทยสวมหมวกทรงสูงลอมพอก ผู้ผจญภัยข้ามจักรวาลที่เต็มไปด้วยเรื่องราวแสนวิเศษและน่าหลงใหล

ที่ พีเพิลส์แกลเลอรี ห้อง P1 ชั้น 2 หอศิลปกรุงเทพฯ วันที่ 1 กรกฎาคม-2 สิงหาคม เวลา 10.00-20.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการเดี่ยวของ ‘คามิน เลิศชัยประเสริฐ’ หยิบยืมชื่อมาจาก ‘นิราศ’ วรรณกรรมการเดินทางของไทยที่เขียนจากมุมมองของผู้จากบ้าน นำเสนอช่วงเวลาที่คามินใช้ชีวิตอยู่ในนิวยอร์กระหว่างปี พ.ศ. 2530 ถึงราว พ.ศ. 2535 จากการรวบรวมเอกสารจดหมายเหตุและผลงานจากช่วงเวลาดังกล่าวที่ไม่ค่อยได้รับการสำรวจ นิทรรศการไม่ได้แสดงช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะบทเริ่มต้นอันงดงามของศิลปิน หากแต่มองช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะภาวะของความเคว้งคว้างและการไม่อาจลงหลักปักฐาน

นิราศนิวยอร์ค ประกอบสร้างภาพของช่วงเวลาแห่งความแตกกระจาย มากกว่าจะเล่าเรื่องพัฒนาการทางศิลปะอย่างต่อเนื่องและไร้รอยต่อ นิทรรศการยังวางประสบการณ์ของคามินไว้ภายในบริบทที่กว้างขึ้น เมื่อศิลปะร่วมสมัยจากเอเชียและเอเชียแปซิฟิกเริ่มถูกมองเห็น และอธิบายอย่างเข้มข้นขึ้นภายในวงจรนิทรรศการนานาชาติ นิทรรศการนี้แสดงให้ว่าศิลปินไทยคนหนุ่มคนหนึ่งต่อรองกับสนามที่กำลังเปลี่ยนแปลงนี้อย่างไร ขณะเดียวกันก็แสวงหารูปแบบของการปฏิบัติทางศิลปะที่สามารถโอบรับชีวิตประจำวัน การใคร่ครวญทางจิตวิญญาณ และความไม่แน่นอนของการอยู่ระหว่างสถานที่อย่างไร

ที่ เจดับเบิลยูดีอาร์ทสเปซ วันนี้-26 กรกฎาคม เวลา 10.00-19.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Dwelling Elsewhere (รอแรม)’ โดย แพร พัชราภา สำรวจการหลับใหลในฐานะภูมิศาสตร์ของการอพยพ พื้นที่กึ่งกลางระหว่างความจริง ความฝัน ความทรงจำ และการพลัดถิ่น ผ่านมุมมองของการเป็น ‘แขกผู้มาเยือน’ ในสถานที่ที่ไม่คุ้นตา จากประสบการณ์การเดินทางระหว่างประเทศไทย นิวยอร์ก และอิตาลี ศิลปินสังเกตวัฏจักรของการอพยพที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผ่านร่องรอยของการเคลื่อนย้าย พื้นที่รกร้าง และพรมแดนที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

จิตรกรรมของเธอเป็นการสังเกตการณ์สภาวะชั่วขณะและเศษซากทางกายภาพ แปรสภาพสิ่งที่จับต้องไม่ได้ให้กลายเป็นวัตถุพยานผ่านการทับซ้อนของเนื้อสี กลืนเลือนไปกับอดีตที่มีอยู่ก่อนแล้ว นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมเผชิญหน้ากับความคลุมเครือของบาดแผลทางประวัติศาสตร์ร่วม โอบรับความเปราะบางของความทรงจำ และสำรวจสภาวะ ‘รอแรม’ ท่ามกลางความไม่แน่นอนของการพลัดถิ่น

ที่ This is Unlimited ถนนทรงวาด วันนี้-2 สิงหาคม เวลา 14.00-18.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

บทสนทนาของศิลปิน 4 คนที่ครั้งหนึ่งเคยร่วมเดินบนเส้นทางศิลปะเดียวกัน ก่อนกลับมาพบกันอีกครั้งเพื่อแลกเปลี่ยนเรื่องราว ประสบการณ์ และความทรงจำผ่านผลงานของแต่ละคน เปรียบเสมือนการนั่งล้อมวงคุยกันในถ้ำ เล่าย้อนถึงการผจญภัยอันอิสระที่ถูกบันทึกไว้ผ่านร่องรอยของพู่กันบนผืนผ้าใบ ท่ามกลางเสียงหัวเราะ ความผูกพัน และมิตรภาพที่ยังคงหลงเหลืออยู่แม้เวลาจะผ่านไป

นิทรรศการยังชวนให้นึกถึงการกลับมาดูหนังไทยเรื่องโปรดในอดีต ที่แม้เรื่องเดิมจะยังคุ้นเคย แต่กลับเปิดพื้นที่ให้ตีความใหม่ทุกครั้งที่ได้หวนมอง บทสนทนาของทั้ง 4 จึงไม่ได้หยุดอยู่เพียงการรำลึกถึงอดีต หากยังพาผู้ชมร่วมมองไปยังปัจจุบันและอนาคต ผ่านมุมมองที่แตกต่าง แต่ยังเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ของการเป็นศิลปินร่วมยุคเดียวกัน

ที่ La Lanta Fine Art วันนี้-5 สิงหาคม เปิดวันอังคาร-เสาร์ เวลา 10.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ ‘Threaded into Porcelain’ โดย สุกาญจนา กาญจนบัตร คือ เส้นบรรจบระหว่างผลงานเซรามิกกับสิ่งทอ ผ่านความทรงจำส่วนบุคคลของศิลปินและภูมิปัญญาที่เธอได้รับจากมารดา ผู้ที่ยุติการเป็นช่างตัดเย็บฝีมือดีหลังให้กำเนิดบุตรสาว 

สุกาญจนานำเทคนิคการเย็บผ้ามาประยุกต์เข้ากับศิลปะเครื่องปั้นดินเผา เธอสำรวจคุณสมบัติของวัสดุ ความทนทาน และความสัมพันธ์ระหว่างหัตถกรรมกับการเปลี่ยนรูปผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ เปลี่ยนเส้นด้ายที่อ่อนนุ่มและไม่คงทนให้กลายเป็นร่องรอยที่ฝังแน่นในพื้นผิว ซึ่งจะเป็นดังบันทึกแห่งกระบวนการ ความทรงจำ และกาลเวลา ผลงานของเธอจึงเป็นบทสนทนาอันเงียบสงบระหว่างอดีตและปัจจุบัน ความอ่อนโยนกับความแข็งแกร่ง การมีตัวตนและไม่มีตัวตน

ที่ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล วันที่ 11 กรกฎาคม-16 สิงหาคม เปิดทุกวัน เวลา 09.00-17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในกรุงเทพฯ ของ ‘โยอานา วราบี’ ชวนผู้ชมไปสำรวจการเคลื่อนไหว ความทรงจำ และการค้นหาความหมายของ ‘บ้าน’ ที่อยู่พ้นไปจากการยึดโยงกับสถานที่หนึ่งสถานที่ใดโดยเฉพาะ ภายในอาคารพาณิชย์เก่าที่ได้รับการปรับปรุงของเดอะ เจริญ เออาร์ต นิทรรศการค่อยๆ เผยตัวผ่านการเดินทางไปในพื้นที่จัดแสดงสามส่วน ได้แก่ Gate ‘ประตู’, Cabin ‘ห้องโดยสาร’ และ Above the Clouds ‘เหนือหมู่เมฆ’ ขณะเดียวกัน โยอานา วราบี สร้างสรรค์ผลงานผ่านภาพถ่ายฟิล์ม งานปัก งานสิ่งทอ และงานติดตั้งแบบแขวนลอย ขยายขอบเขตของภาพถ่ายไปสู่ประสบการณ์เชิงสัมผัสและเชิงพื้นที่ ซึ่งก่อรูปขึ้นผ่านแสง อากาศ และการเคลื่อนไหวของผู้ชม

ที่ เดอะ เจริญ เออาร์ต ถนนเจริญกรุง วันนี้-26 กรกฎาคม เปิดวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 11.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการครั้งนี้เกิดขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง Ml3print Studio และ แผนกศิลปะภาพพิมพ์ Faculty of Fine Arts, Nicolaus Copernicus University ประเทศโปแลนด์ เพื่อนำเสนอผลงานศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัยที่สะท้อนถึงความหลากหลายของแนวคิด เทคนิค กระบวนการ และการทดลองทางทัศนศิลป์ ผ่านมุมมองของศิลปินรุ่นใหม่และคณาจารย์จากเมือง Toruń สู่กรุงเทพมหานคร

ผู้ชมจะได้พบกับผลงานภาพพิมพ์ที่หลากหลาย ทั้งในเชิงรูปทรง สี พื้นผิว และร่องรอยทางวัสดุ ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์กับภาษาเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัย พร้อมทั้งเปิดพื้นที่สำหรับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและบทสนทนาระหว่างศิลปินจากต่างบริบท

ที่ Arun Amarin 23 Art Space วันนี้-12 กรกฎาคม เปิดทุกวัน เวลา 11.00-16.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่จะชวนเราไปสำรวจการดำรงอยู่และการก่อรูปของศิลปินหญิงในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย ตั้งแต่ศิลปะสมัยใหม่สู่ศิลปะร่วมสมัย ผ่านการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างเวลา การรับรู้ และโครงสร้างทางสังคมที่ส่งผลต่อการมองเห็นหรือการถูกมองข้ามของศิลปินหญิง แม้การสร้างสรรค์ของศิลปินหญิงจะดำเนินมาอย่างต่อเนื่อง แต่บ่อยครั้งกลับถูกทำให้เป็นเพียงเรื่องรองภายใต้การบันทึกประวัติศาสตร์ศิลปะกระแสหลัก 

นิทรรศการนี้จึงนำผลงานจากสองช่วงเวลามาสร้างบทสนทนาร่วมกัน เพื่อเผยให้เห็นความต่อเนื่องของแนวคิด ประสบการณ์ และพลังแห่งการสร้างสรรค์ที่เคลื่อนผ่านยุคสมัย ร่องรอยที่เคยดำรงอยู่อย่างแผ่วเบาในอดีตได้ผลิบานขึ้นอย่างชัดเจนในปัจจุบัน สะท้อนให้เห็นว่าการมีอยู่ของศิลปินหญิงมิได้เพิ่งเกิดขึ้น หากแต่ได้รับการมองเห็นและตีความใหม่ในบริบทของโลกร่วมสมัย

ที่ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) วันนี้-13 กันยายน เวลา 10.00-20.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการกลุ่มที่หยิบแนวคิดของการผจญภัยและการสะสมค่าประสบการณ์มาเป็นแกนหลัก ในโลกแห่งการผจญภัยที่เต็มไปด้วยความท้าทาย ความสนุก และจินตนาการ ที่ทุกก้าวของการเดินทางคือการค้นพบสิ่งใหม่ เปรียบเสมือนการผ่านด่านในเกมที่ค่อยๆ เปิดพื้นที่ให้กับเรื่องราว ตัวละคร และความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด

EXP หรือ Experience คือพลังที่เกิดจากการเดินทาง ทุกการสำรวจ ทุกการค้นพบ และทุกความท้าทาย ล้วนกลายเป็นค่าประสบการณ์ที่ค่อยๆ สะสม หล่อหลอมให้เราเติบโต แข็งแกร่งขึ้น และพร้อมออกเดินทางสู่โลกใบใหม่
เพราะการผจญภัยไม่ได้จบลงเมื่อเราไปถึงจุดหมาย หากแต่ดำเนินต่อไปในทุกประสบการณ์ที่ได้พบเจอ และท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่มีค่าที่สุดของการเดินทาง อาจไม่ใช่ปลายทาง แต่คือ EXP ที่เราเก็บสะสมมาตลอดทาง

ที่ L.O.F Gallery วันนี้-26 กรกฎาคม
เวลา 11.00-19.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

การรวมตัวของศิลปิน 7 ท่าน ได้แก่ อาจารย์จุมพล อุทโยภาศ, ทวีศักดิ์ ศรีทองดี (โลเล), นายดี ช่างหม้อ, ชัยณรงค์ กองกลิ่น, อิสรี บารมี, สิทธิ์วุธ ปราบริปู และ ปัณพัท เตชเมธากุล ผู้เดินทางผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันของชีวิตและการสร้างสรรค์ ผ่านทั้งการค้นพบ ความสำเร็จ การเปลี่ยนแปลง การยอมรับ และการเติบโต แต่ยังคงรักษาเฉดสีและตัวตนของตนเองเอาไว้ท่ามกลางกระแสที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ
สายรุ้งไม่ได้เกิดจากเฉดสีเพียงสีเดียว หากเกิดจากเฉดสีที่หลากหลาย 

นิทรรศการนี้จึงเป็นพื้นที่ที่เส้นทางชีวิตทั้ง 7 สายมาบรรจบกัน เพื่อสะท้อนความงดงามของความแตกต่าง คุณค่าของประสบการณ์ และพลังของการสร้างสรรค์ที่ยังคงเปล่งประกายอยู่เสมอ ชวนคุณออกเดินทางผ่านเรื่องราว มุมมอง และผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดเฉดสีอันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละชีวิต ก่อนค้นพบว่าสีสันที่หลากหลายเหล่านี้ล้วนประกอบขึ้นเป็นความงดงามเดียวกัน

ที่ RCB Galleria 3 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก วันนี้-23 กรกฎาคม เปิดทุกวัน เวลา 10.00- 20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

การสังเกตชีวิตประจำวันและการค้นหาความสุขเล็กๆที่ซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดา โดยเริ่มต้นจากการ ทำเล็บเป็นกิจกรรมที่อยู่ระหว่าง ‘ความงาม’ และ ‘การดูแลตนเอง’ แล้วจึงต่อยอดนำไปสู่การสร้างสรรค์เชิงประติมากรรม

จากกระบวนการทำเล็บนำไปสู่การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง ร่างกาย, ความงาม และสิ่งรอบตัวผ่าน ‘เล็บปลอม’ เมื่อเล็บถูกนำออกจากบริบทของการตกแต่งร่างกาย สู่บริบทของวัตถุทางศิลปะที่เปิดพื้นที่ใหม่ให้กับการตีความและมองเห็นคุณค่าของสิ่งรอบตัวในรูปแบบที่ต่างออกไป จึงใช้เล็บปลอมเป็นพื้นฐานในการสร้างประติมากรรม ที่สะท้อนช่วงเวลาการอยู่กับตนเอง การสังเกตุสิ่งเล็กน้อยและการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่มีคุณค่าทางอารมณ์และสุนทรียะ

ที่ MMAD GALLERY 4 ชั้น 2, มันมัน ศรีนครินทร์ วันที่ 9 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม เวลา 10.30-19.00 น.  เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และภาพถ่ายจัดวางที่ ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan)

นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสง และความมืดตลอดจน การสั่นพ้องของเสียงสะท้อน และถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการ พบพานของเรื่องราวต่างๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน 

ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัด วางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนาน ปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ 

นอกจากนี้ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคย ของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่น ของปัญญาที่อยู่ พ้นไปจากมนุษย์

ที่ Bangkok Kunsthalle ซอยพันธจิตต์ ป้อมปราบ วันนี้-4 ตุลาคม เวลา 14.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Tracing’ นิทรรศการเดี่ยวโดย ‘กวิตา วัฒนะชยังกูร’ ศิลปินผู้เป็นที่รู้จักจากผลงานวิดีโอเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ใช้ร่างกายเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามต่อโครงสร้างทางสังคม 

นิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 10 ปีของ Nova Contemporary และความร่วมมือยาวนานตลอดทศวรรษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปิน โดยนำผลงานจากช่วงเริ่มต้นที่สำรวจประเด็นแรงงาน ระบบทุนนิยม และกลไกทางสังคม มาจัดแสดงเคียงคู่กับผลงานชุดใหม่ที่ขยายขอบเขตการตั้งคำถามไปสู่เรื่องของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ในฐานะเครื่องมือสำหรับประมวลความโศกเศร้า ความทรงจำ และพิธีกรรมร่วมสมัย

การจัดแสดงครั้งนี้ยังเกิดขึ้นต่อเนื่องจากนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของกวิตาที่ Yuz Museum Shanghai และสะท้อนเส้นทางการทำงานที่โดดเด่นของศิลปิน ซึ่งใช้ ‘ร่างกาย’ เป็นพื้นที่แห่งการอดทน การต่อต้าน และการเปลี่ยนผ่านอยู่เสมอ เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ย้อนสำรวจพัฒนาการทางความคิดและวิธีการทำงานของหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยไทยที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ที่ Nova Contemporary วันนี้-25 กรกฎาคม เปิดวันอังคาร-เสาร์ เวลา 11.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการศิลปะดิจิทัลแบบ Immersive และ Interactive ที่ชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกแห่งความงดงามของประเทศไทย ผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะ เทคโนโลยี และการออกแบบประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์ ภายใต้แนวคิด ‘ไทยแลนด์ วันเดอร์เวิร์ส’ (Thailand WonderVerse) ที่จะพาผู้ชมออกเดินทางไปสำรวจและดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์ของแผ่นดินไทย ผ่านพื้นที่จัดแสดง 9 โซน ตั้งแต่ภาพจำอันน่าประทับใจของประเทศไทย สู่ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ เมืองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ไปจนถึงวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งสะท้อนเอกลักษณ์ของประเทศไทยได้อย่างงดงาม

ที่ คิงเพาเวอร์มหานคร ชั้น 4 เวลา 10.00 - 21.00 น.

บัตรราคา 350 บาท สามารถซื้อตั๋วได้ที่ Mahanakhon SkyVerse